Category: рукоделие

Владимир Емельянов

(no subject)


ПОМНЯ О ВЕЧНОМ, НЕ ЗАБЫВАЙ О НАСТОЯЩЕМ!

IMG_2536.jpg



МОЙ БЛОГ ОТКРЫТ ДЛЯ ВСЕХ.
КАЖДЫЙ, КТО ПРЕДЛОЖИЛ ДРУЖБУ, МОЖЕТ РАССЧИТЫВАТЬ НА ВЗАИМНОСТЬ.
ЛЮБОЙ МОЖЕТ КОММЕНТИРОВАТЬ ЛЮБУЮ ЗАПИСЬ И ВЫСКАЗАТЬ СВОЕ СУГУБОЕ МНЕНИЕ.
ПЕРИОДИЧЕСКИ УВОЗИТСЯ НА СВАЛКУ И ВЫЖИГАЕТСЯ ЛИШЬ ОСОБО ВРЕДНЫЙ МУСОР. НО И ПРИ ЭТОМ АВТОРУ, ВИНОВНОМУ В ЗАСОРЕНИИ ЖУРНАЛА, ДАЕТСЯ ВОЗМОЖНОСТЬ ХРЮКНУТЬ В СВОЮ ЗАЩИТУ ДВА-ТРИ СЛОВА.
ВСЕМЕРНО ОДОБРЯЕТСЯ ИРОНИЯ, ЮМОР, НОВЫЕ (И СТАРЫЕ) АНЕКДОТЫ, ЧАСТУШКИ.
ПРИОРИТЕТ ОТДАЕТСЯ СТРАШИЛКАМ, ЭПИГРАМАМ И ПАРОДИЯМ.
ПЕРИОДИЧЕСКИ ПРОВОДЯТСЯ КОНКУРСЫ, ГЛАВНЫМ ПРИЗОМ КОТОРЫХ ЯВЛЯЕТСЯ АВТОГРАФ  САМОГО ЕФИМА САМОВАРЩИКОВА - МОЕГО ДРУГА, ВЕЛИЧАЙШЕГО МАГА, ЭКСТРАСЕКСА, САТИРИКА  И МАСТЕРА ИРОНИЧЕСКОЙ ЛИРИКИ ВСЕХ ВРЕМЕН И НАРОДОВ.
ИТАК, ЧИТАТЕЛЬ, ФЛАГ ТЕБЕ В РУКИ, МЕД В УСТА И - ВПЕРЕД, С ПЕСНЕЙ, ШУТКОЙ, КЛЯУЗОЙ, ОБВИНЕНИЕМ, УЛИКОЙ И АЛИБИ...
КОРОЧЕ  -  "РЕБЯТА, ДАВАЙТЕ ЖИТЬ ДРУЖНО", - КАК ГОВОРИЛ ОДИН ТУРОК ПЕРЕД ТЕМ КАК ВЫСТРЕЛИТЬ КОМПАНЬОНУ В СПИНУ!!!
Владимир Емельянов

Из книг ГРЦРФ. ЛЮБЯТ РУССКИЕ ЖЕНЩИНЫ ЖЕМЧУГ...

О.М. Кузьмина

(Ржев)
ЖЕМЧУГ, ПЕРЛАМУТР, НАТУРАЛЬНЫЕ КАМЕНЬЯ В НАРОДНОМ ТРАДИЦИОННОМ ЖЕНСКОМ КОСТЮМЕ РЖЕВСКОГО ПОВОЛЖЬЯ

Оформление традиционно сложившегося русского народного женского костюма юго-западного региона Тверской области имеет свою специфику, прежде всего, связанную с использованием различных природных минералов (раковин, жемчуга, перламутра, отдельных видов кварца), добываемых в этом районе с VIII — IX вв.

В Тверской губернии в сельской местности в середине XIX в. возникает целый ряд мастерских по производству жемчужных изделий. Цепочки, жгуты, кружево, изукрашенные вкраплением натуральных каменьев и перламутра, продавались в Москве, Санкт-Петербурге, крупных российских городах. Многие мастерицы обеспечивали себя постоянным заработком. В Новоторжском земстве была открыта специальная артель при кустарном отделе. Мастерские вязальщиц появляются и в других местах Верхневолжья.1 Большой вклад в развитие женских ремесел и рукоделия внесли монастыри, там такой труд был каждодневной работой. Старица, Торжок, Торопец, Ржев долгое время оставались центрами женского рукоделия, где работали по русским традиционным канонам.

До конца XVIII в. жемчуг добывали почти в 200 реках и водоемах Московского государства2, в чьи пределы отчасти входили и прилегающие территории Ржевского Поволжья. Природный минерал приобретает большое значение в украшении женской народной одежды, акцентируется в убранстве царских особ. Вплоть до второй половины XIX в. натуральный самоцвет широко применялся в рукоделии, только потом его заменяет бисер. Жемчужины называли окаменелой слезой, затвердевшей росой, дождевой каплей. Их ставили в один ряд с драгоценными и полудрагоценными камнями — бирюзой, лазуритом, яшмой, сердоликом, янтарем.

«Скатный» жемчуг круглой или яйцеобразной формы (местное название – «кокошки») ценили особо. В «Изборнике Святослава» (XI в.) говорилось, что перлы (жемчуга) способствуют благоденствию, долголетию, считаются счастливыми талисманами. По народным верованиям, они приносили радость, богатство, благотворно влияли на здоровье и спокойствие женщины, оживляя природные силы. Считалось, что по своему тону (а жемчуг мог быть розоватым, золотистым, голубоватым, серебристым, сероватым, сиреневатым, бежевым) жемчужное украшение должно быть ближе к цвету кожи того, кто его носит. Есть предположение, что именно поэтому народы разных стран предпочитают жемчуг различной окраски.

Считалось, что речной жемчуг долговечнее и прочнее морского.3 Особо ценился тот, который добывали на русских северных реках и в верховьях Волги. Правильный сферический жемчуг с толстым перламутровым слоем, («на блюдечке катится, не стоит на месте», – как пели в народной песне) назывался «скатень»; овальный, грушевидный — «огурчик»; «плашки» напоминали караваи хлеба, часто они служили и пуговками на одежде.

Жемчуг был излюбленным украшением на Руси. Белизна, переливчатость блеска делали его символом чистоты, праведности. Мягкость, нежная серебристость, волшебное мерцание придавали особое очарование русским костюмам. Любимым дарили жемчужные ожерелья — символ супружеской верности, благодарности, честности. Девушки вплетали жемчуга в косы, обрамляли волосы, носили жемчужные нити на шее.

Перламутр с его переливчатой окраской был также весьма популярен в рукоделии. Это твердый внутренний слой раковины, оболочка, которой и находится жемчужина. Отшлифованный и рубленый («сеченый») перламутр применялся для изготовления пуговиц, для декодирования одежды и головных уборов, обуви.

Богато украшенные наряды зажиточных слоев, особенно горожанок (купчих, мещанок), предназначались «для выхода на люди», «в город» (местное выражение). Костюм «на праздник» тщательно берегли, часто он переходил от матери к дочери.

Отделка народного костюма Тверской губернии до середины XIX в. (а в отдельных регионах и до начала XX в.) была фиксированной и традиционной. Это выражалось в компоновке различных частей женской одежды в целом, в головном уборе, шейных, нагрудных, наплечных и наручных украшениях-оберегах. Та же тенденция прослеживается и в орнаментике, цвете, общем «звучании» женского образа. «Головы девушек покрываются венцами (высокие шапки из картона в виде усеченного конуса), которые обтянуты серебристым глазетом, низ обшит золотым газом и высажен жемчугом, к краям пришиты рясы (жемчужная сетка — О.К.), они закрывают половину лба; в ушах жемчужные четырехугольные с камушками серьги; с венца ниспадает на спину белый платок, нередко шелковый, шитый золотом; чтобы платок шире лежал по спине, под него кладется накрахмаленный плат, подкладка (особая картонная, иногда берестяная — О.К.); платок подвязан под подбородком узлом».4

Местные рукодельницы применяли жемчуг, перламутр и натуральные цветные каменья в различных видах вышивки и шитья для объемности и цветового акуента. Золотная нить, серебряный и золоченый шнур, канитель, шелк, шерсть, мулине использовались для традиционного орнаментального украса. Жемчужные, а чуть позже и бисерные вышивки делали нарядными головные уборы (бархатки, сборники, сороки, ряски, кокошники, коруны, девичий венец, косник), шейные украшения (борок, нашейник, наборушник), наплечники, манжеты. «Наряды замужних женщин, главным образом, отличаются от нарядов девушек головными уборами: венец с выходом торопчанки замуж, заменяется кокошником; верх и затылок его из золотой парчи, передняя часть высажена жемчугом и шишками (жемчужные гроздья — О.К.), числом до тридцати и более; наибольшая шишка посреди лба, наверху каждой шишки крупная жемчужина; окраину кокошника составляют жемчужные рясы. Подобные шапки у некоторых торопчанок стоили в старинные годы от 2 до 7 тысяч рублей серебром».5

Показательный пример работы с жемчугом — изготовление традиционного головного убора — ряски, бытовавшей в Ржевском Поволжье вплоть до конца XIX — начала XX веков. Она состояла из трех основных частей:

– каблучок — шапочка, шитая золотной нитью и жемчугом, куда укладывались волосы, скрученные жгутом;

– собственно ряска — жемчужное кружевное полотно, целиком покрывавшее волосы;

– подзатыльник, который закрывал заднюю часть головы.

Ряска была трех видов: простая, бездонная, брылястая.

Простая ложилась ровной сеткой, покрывая переднюю часть волос и лоб.

Бездонная представляла собой бисерное кружево, собранное на конский волос, уложенное параллельно идущими складками (вид гофрированного полотна).

Брылястая — кружевное жемчужное полотно, уложенное двумя большими складками (подобие двух рогов).

Часто по жемчужной сетке еще и вышивали, — накладывали поверх узора более крупный жемчуг, что придавало объемность, монолитность совершеннейшему образцу женского рукоделия. Такой же прием можно проследить и на традиционном женском головном уборе Торопецкого района — «Шишак», когда на готовой сетке вывязывались еще жемчужные гроздья-шишечки, похожие на еловые. Красота удивительная!

Плетение из мелкого жемчуга, впоследствии переросшее в традицию бисероплетения, включало в себя низание — набирание кистей, подвесок, бахромы и плетение — вязание сетчатого полотна, ажура. Старые мастерицы всегда работали с конским волосом, который обеспечивал прочность, упругость, гибкость сетки. Техника жемчужного плетения аналогична современному бисерному рукоделию.

Прием низание использовался при выполнении подзатыльников, косников, а в шейных украшениях — при изготовлении гердана, монист, бороды. В качестве иглы применялся подручный инструмент (свиная щетина), но чаще работали только с волосом.

Плетение — подобие изготовления кружевного полотна на коклюшках, крючке, куриной косточке, вилке, спицах, фриволите. Плели изделия узкими на 3–8 нитках и широкими до 30 ниток. На каждую нитку по счету соответственно узору набирались мелкие жемчужины и переплетались под прямым либо косым углом в соответствии с традиционно принятым узором. Создавались ажурные композиции — сетки с ячейками разной формы — квадраты, ромбы, соты и т.п. Геометрические фигуры характерны и для различных техник рукоделия данного региона.

Изделия были самыми разными — крестовки, жарелья, цепочки, гарданы. Большие кружевные жемчужные полотна (ряски, бороды, мониста) могли изготавливаться из узких лент, а затем привязываться или сшиваться, либо подплетаться.

Народные мастерицы чаще работали одной или двумя иглами, это было удобно, работа продвигалась быстро. Одной иглой можно было изготовить жгут-змейку, колодочку с оплетенным внутри шнуром либо нитяной прядью. Одной иглой плелась и сетка (техника — крестик, восьмера), которой оплеталась ряска, ожерелок, воротник, т. е., придавалась определенная форма изделию.

Жемчуг, как природный минерал, обладает живой силой, жизненной энергетикой. Чтобы продлить жизнь жемчуга, его нужно чаще носить на теле, при этом происходит обоюдная подпитка двух организмов — человека и минерала. Считалось, что молодым девушкам дана способность возвращать жемчугу его первоначальный блеск. Было замечено, у пожилых людей носимые украшения высыхали быстрее, съеживались. Вероятно, это происходило потому, что кожа, была суше, и самоцвету не хватало влажности, особых выделений человеческого пота, ведь при старении По легенде, состоятельные пожилые дамы отдавали жемчужные работы девушкам и молодухам («чтоб кровь с молоком» — местное выражение), дабы те вдохнули в изделия живительные силы.

Если жемчуг загрязнялся, жемчужные нити пересыпали крупной солью, перекладывали в холщовый мешочек и полоскали в воде до тех пор, пока соль не растворялась, вымывая чужеродные частицы. Потом досуха вытирали мягкой теплой замшей. Старые люди рассказывали, что для восстановления жемчуга собирали травяную майскую росу, заливали росой жемчуг в банке-склянке, закрывали бумагой и выносили на солнце. Самоцвет вновь расцветал радужью.

Известно много о погружении жемчуга в уксус и даже в вино для восстановления радужного перламутрового блеска. В народе бытовало мнение, что для «оживления» самоцвета его давали склевывать домашней птице (курице, утке), которых, спустя несколько часов, забивали. Благодаря кислым свойствам желудочного сока, верхние отмершие слои растворялись и обнажались исконные нижние, сияющие переливами солнечного спектра.6 Чем разноцветнее оперение у птицы, склевавшей жемчуг (особенно у петуха), тем ярче и приятнее будет «оживленная» жемчужина.

С распространением значительно более дешевого бисера — мелких круглых или многогранных бусинок из стекла, металла, пластмассовых соединений с отверстиями для продевания нити — интерес к самоцветам сохранился лишь в элитных кругах и у ювелиров. Начиная с середины XIX в., использование бисера в народной одежде, становится традиционным, постепенно заменяя местный отделочный материал — речной пресноводный жемчуг и рубленый перламутр, натуральные каменья — лалы (рубины), яхонты, голубую бирюзу, янтари. К зарекомендовавшим себя техникам — плетению, вышивке, саженью (прикрепление в главной точке узора), низанием, «в прикреп» (пришивание свободно висящей бисерной нити — бахромы), добавляются ткачество (на специальной доске — станочке), вдавливание в растопленный воск и др.

Сегодня бисерные изделия пользуются повышенным спросом, а настоящий жемчуг стал привилегией людей с достатком.

Современные технологии, разнообразие рукодельных техник, множество поделочного материала дают всем нам право выбора, только твори, созидай, совершенствуйся! Старинные ремесла и рукоделия возрождаются.. Благо, не угасли совсем народные традиции работы с камнем, минералами, бисером, работают мастера – те, кем всегда была сильна Россия.

Примечание

1. Калмыкова Л.Э. Народное искусство Тверской земли. Тверь, 1995. С. 382.

2. Руссов С. Словарь жемчужный…Спб., 1829. С. 36.

3. Сребродольский Б.И. Жемчуг. М., 1985. С. 135.

4. Семевский М.И. Торопец. Уездный город Псковской губернии. 1016—1864 гг. Тверь, 1999. С. 160.

5. Там же. с.48.

6. Раевская Т.А. Проблемы сохранения и реставрации экспонатов с драгоценными камнями // Реставрация, исследование и хранение музейных художественных ценностей. Вып. 2. М., 1982. С.1–31.